九位高龄相声演员现仍在世，最大者已达93岁，众多老艺术家在列

相声，这种传统的曲艺节目，最早是在民间的小巷子、集市和庙会上兴起的，比如南京的夫子庙、天津的劝业场、北京的天桥等地方，经过百年发展，已经积淀了丰富的历史。

在上个世纪，娱乐活动还是挺稀缺的时光，那个时候相声可是扛着大旗，是观众们主要的消遣和放松的曲艺节目。

到了80年代，央视推出了第一届春节联欢晚会，相声一下子走进了每个家庭，给观众带来了欢乐，从此相声进入了一个空前的黄金时期。

侯宝林、马季、石富宽、姜昆等相声界的大咖，都是观众耳熟能详的人物。

随着网络、电视、手机的普及，娱乐形式越来越丰富，相声开始没那么火了，很多相声演员都早早就退出这个圈子，要么转行，要么选择退休。

进入新世纪后，郭德纲的引领让相声再次焕发生机，重新走进了大家的视野。而那些曾经的相声巨匠和艺人们，在新老交替中，逐渐失去了昔日的光彩，慢慢被观众遗忘了。

如今活着的没几个，“寿”字辈的只有一位还坚持着。

李国盛（文字辈）

李国盛，出生于北京，从小就对文艺情有独钟。长大后，他报了相声辅导班，没几天便显露出过人的才华，受到了刘宝瑞和郭保全的特别关注。在两位老师的悉心指导下，李国盛进步飞快，得到了刘宝瑞亲自教授的单口相声《糊涂知县》《侄子学乖》等作品。

李国盛跟在刘宝瑞身边学习了整整四年，虽然没有正式拜师，但这段时间让他积累了不少经验。后来，李国盛拜了相声表演艺术家罗荣寿为师，成为了中国相声界第七代传人，归属于“文”子辈。

60年代中期，李国盛入伍，加入了成都军区的军乐团，边说相声边担任乐手。

1970年，李国盛转业到北京一家照相机厂，继续在相声这个领域摸爬滚打，但一直没啥起色。

到了七十年代末，侯宝林的两位老搭档郭启儒去世，郭保全因病退役。就在这个时候，侯宝林邀请李国盛做他的捧哏，李国盛的运气也翻了一番。他们合作了两年多，李国盛可谓是获益良多。

从1980年开始，李国盛跟笑林搭档，合作演出了一系列相声，如《多此一举》《父之过》《超级足球赛》《金刚石》《我怕有个家》《婚礼情歌》《学播音》《笑星劝酒》等。两人的搭档长达20多年，在八九十年代的相声界可谓风头无两。

参加春晚，上综艺，拍电影和电视剧，接商演和广告，做代言人，真的是风光无限啊！

李国盛直到退休，因身体原因无法继续相声表演后，和搭档就不再合作了，逐渐淡出了舞台。这些年，已经86岁的李国盛在公众视野中出现的机会越来越少。

郝爱民，字辈属文字。

入行之前，郝爱民是个话剧演员。60年代初，他跟随侯宝林学起了相声，练了《对春联》《美蒋劳军记》等。侯宝林在世时多次提到郝爱民是他的徒弟，不过，侯宝林的儿子侯耀华、马季等人对这段师徒关系一直不太认可，后来他也因此被开除了师门。

1961年，郝爱民正式开始了他的相声生涯，郭全宝担任他的捧哏。两人合说过的相声节目包括《一买一卖》《大小声》《十五的月亮》《我是邮递员》《方言趣谈》《醉汉还家》《哄孩子》等等。

1966年那个特殊的年代，全国的文艺活动都暂停了，郝爱民的演艺生涯也被迫中断，被送到黑龙江、河南等偏远地区进行劳动改造。

到了七十年代末，他终于回到舞台，创作了近百段相声，风头一时无两，特别是在八十年代特别受欢迎，1984年还被评选为全国“十大笑星”，真的是风光无限。

进入90年代后，他逐渐退出了舞台，开始参与拍摄《满堂爹娘》《娶进来嫁出去》《咱们结婚吧》等影视作品。现在87岁了，身体还挺好的。

马志明（宝字辈）

国家一级演员，搞相声的艺术家，1986年在侯宝林的引荐下成为师弟，拜已故的相声大师朱阔泉为师。

马志明是马氏相声的第三代接班人，他的父亲是著名相声大师马三立。从小就在父亲的熏陶下学习相声，13岁就开始登台表演，16岁加入了天津曲艺团。不过，没过多久，国内就进入了一个特殊时期，马志明和他的父亲马三立被视为“反革命”的典型，遭到了批斗。

马志明随后被关进了牛棚，接受改造，直到1977年才重新回到天津曲艺团。

马志明在曲艺团呆了近三年，从事后勤工作，搞卫生、洗衣服、捡破烂，啥脏活累活都没少干。到了1980年，他重新回到相声的舞台，恰好那会儿相声正迎来发展的好时机，马志明的事业也开始红火起来。

1986年，他参与了全国各地的相声邀请赛，最终斩获了优秀表演奖。

1987年，他和黄族民搭档，因相声《我是患者》夺得了优秀表演奖。

2005年以后，马志明从天津曲艺团退休，之后经常参加地方台的春晚，还出版了相声选集，依然在舞台上活跃着。2018年，他被认定为第五批国家非物质文化遗产代表性项目的代表性传承人。

相声这一传统艺术里，有《白事会》《卖挂票》《太平歌词》《卖布头》《开粥厂》《数来宝》等经典作品。近年来，他仍活跃在各种晚会和相声活动中。尽管已过80岁，头发眉毛都变白了，但他精神焕发，依旧能站上舞台说相声。

田立禾（宝字辈）是一位杰出的相声演员，在相声界享有很高的声誉。他以其独特的表演风格和幽默的语言，赢得了观众的喜爱。他的作品充满了生活气息，深受人民群众的欢迎。无论是在传统剧目还是在创新作品中，他都能展现出非凡的才华和娴熟的技艺，真是相声界的一颗璀璨明珠。

相声表演艺术家田立禾，15岁时就跟随相声界的第五代门长张寿臣学习。1953年，他在张寿臣举办的一场盛大的收徒仪式上，以评书为名，正式拜张寿臣为师，从此成为了“宝”字辈的传人。

1952年，田立禾踏上了相声之路，多以单口相声为主，创作了不少作品，比如《百家姓》、《吃烧饼》、《下象棋》、《迷信论》、《算卦》、《买桥票》等等。后来，他还和王文玉、尹笑声合作了《大保镖》、《打灯谜》、《绕口令》、《报菜名》等经典作品。

他的表演风格简单自然，洒脱自如，既幽默又风趣，紧跟时代潮流，融入了不少新颖时尚的元素。像《金龟铁甲》《哭的艺术》等节目，在小剧场可真是受观众的热爱。

2001年，他给相声演员曹云金带来了启蒙，从那之后常常参与天津的相声节活动。随着岁月的推移，他逐渐从相声界的舞台上淡出了。

晚年的田立禾说相声的机会少了，之前偶尔作为特邀嘉宾出现在德云社的相声春晚上，但最近几年来演出频率大大降低。

杨少华是宝字辈的一位相声演员。

相声艺术家杨少华，12岁时跟随郭荣起学习相声，那个时候是在齐名茶社。这段拜师的经历，他倒是不太承认，因为没正式的奉茶磕头，只是口头上讲讲而已。后来茶社垮了，杨少华就进了钢铁厂，在那儿的工会负责文艺宣传，继续钻研相声的技艺。

十年特殊时期一过，杨少华就调到了天津市曲艺团。坊间传言说，他是为投靠马三立而来，后来还认马三立做了义父，这才顺利进了曲艺团。

杨少华进了天津曲艺团后，和马三立的儿子马志明搭档，俩人一起演出了《戒烟》、《地理图》、《八扇屏》等作品，三年后就分开了。

后来，杨少华又陆续给不少相声演员当捧哏，虽然一直没有太大的名气，过得算是平淡无奇。

到了90年代后，快要六十的杨少华碰上了赵伟洲，这位“文哏大师”苏文茂的徒弟。俩人合作的相声《枯木逢春》，一下子让杨少华的“蔫哏”风靡了整个城镇。

后来，两人又联手推出了《文坛赝品》、《枯木开花》、《闹宴》和《一举成名》等相声，九十年代的他们一下子火遍了大街小巷。

千禧年之后，杨少华和赵伟洲不再继续搭档，接着他开始着力培养自己的儿子杨议。父子俩一起说相声，还拍电影和电视剧，利用成名的那段时间赚了不少钱。

参演过的影视作品包括《杨光的快乐生活》、《樱桃红》、《沧州好人》、《杨光的夏天》以及《杨光的爱情故事》等。

现年93岁的杨少华依然健在，尽管身体状况不太好，出门时需要人搀扶。杨议在参加相声界的活动时，常常会带着父亲一起出现在直播中。

张玉妹（宝字辈）

相声大师张永熙的养女，14岁的时候拜相声界的前辈焦少海为师。在抗战期间，她通过相声谋生，婚礼庆典、开店、祝寿等各种活儿都干过。

抗战结束后，张玉妹嫁给比她大九岁的相声演员王宝珏，俩人从此在西安一块儿说相声。婚后，她们有了两个儿子和一个女儿。大儿子王伯华长大后拜马三立的徒弟高笑林为师，踏上了相声演员的道路。

1952年，张玉妹参与了抗美援朝，为前线的战士们献上慰问演出。回国后，她参军加入新疆军区政治部文工团，擅长演出一些传统的相声段子。

现在91岁的张玉妹依旧健在，虽说晚年不常见于公众视野，但她的才华无可置疑，家世背景也很显赫。可惜的是，因种种原因，她并没有培养出传人，这真是个不小的遗憾。

于连仲，属于宝字辈。

国家一级演员，军旅艺术家，从小跟着父亲于俊波学习艺术，12岁时拜郭启儒为师，成为“宝”字辈的继承者，17岁时在东北文工团做文艺兵。

在入伍的那段时间，于连仲创作了不少相声作品，比如《当兵》《好连长》《照相》《我们的司务长》《雪地露营》等。他还曾多次代表剧团为国家领导人毛主席、周总理等表演。

七十年代末，正是于连仲相声创作的鼎盛时期，他创作的《连队歌声》《传口令》《哨兵的眼睛》等作品，受到了观众的热烈欢迎。

1990年代末，于连仲在部队裁军后选择了退居幕后，晚年的他将重心转向了培养相声后备力量，收了几位徒弟，几乎不再参与演出。

杨振华，宝字辈。

相声表演的艺术家，北派相声的代表。21岁的时候拜杨海荃为师，60年代开始与杨金声、金炳昶合作，凭借《合家欢》《北大仓》《新居》《扫马路》等节目，多次获得辽宁省文艺汇演的一等奖。

在1966年的特殊时期，杨振华被安排到甘肃天水做工，直到70年代末才重新回到舞台上。

许多相声爱好者都是在八十年代通过杨振华的作品了解他的，比如《假大空》《胳膊箍》《下棋》《欢歌笑语》等。舞台上的他，风格犀利，幽默搞笑，讽刺也特大胆，常常能直戳人心，给人带来深刻的启发。

他创作的相声素材都是来源于生活，特别是倾听了许多普通百姓的心声，故而被称为“人民的代言人”。

“台上都是搞笑的，有些人就是喜欢玩低级搞笑，让人真是无话可说，三天不想出门。”

杨振华特别强调，搞笑的相声可不能低级，所以他的风格十分独特，自成一派。在八十年代，他可是红得发紫，观众对他的喜爱丝毫不逊色于赵本山和陈佩斯的小品哟。

不过，由于他敢于揭露社会的问题，批评时弊，这让他得罪了不少人。受到了各种限制后，杨振华最终选择了离开沈阳曲艺团。

接着，他创建了自己的相声艺术团，还和大连市演唱团签了约，之后又在北京曲艺团、牡丹江市曲艺团等多个表演团体中说相声。

2000年，杨振华荣获“沈阳百位曲艺名家”称号。

2001年被授予新中国曲艺五十年特别贡献曲艺家称号。

2014年荣获第八届中国曲艺牡丹江终身成就奖。

近几年，快将90岁的杨振华依然在相声舞台上活跃着，他创作了不少作品，比如《金虎闹神州》《幸福中国》《笑笑笑》《一声令下》等。这些作品大多带有自嘲色彩，紧紧围绕着老百姓的日常生活。

薛永年（寿字辈）是一位备受尊敬的老艺术家，他在相声领域中的贡献不可小觑。虽然年事已高，但他仍然坚持在舞台上为观众带来欢声笑语，向大家传递着传统文化的魅力。

这位相声名家是湖北相声协会的副会长，经历过不少波折的拜师路让人倍感印象深刻。根据相声的家谱，他隶属于“寿”字辈，没错儿，但他偏偏一直自称是“文”字辈的，哈哈，真是个有趣的人物。

薛永年，出生于天津，自小对相声情有独钟，特别是张寿臣的段子。有一次，在张寿臣的演出刚一结束，七岁的薛永年就向他表达了想拜师的想法。张寿臣一看这小子喜欢得很，开心之下就答应了。

不过，拜师的消息传开后，张寿臣的弟子们纷纷表示反对。为啥呢？因为他们大多数年纪都过了五十，手底下都有自己的徒弟了，这时候忽然来了一个七八岁的小师弟，凭什么成了他们的“师爷”？这事不少人都觉得不太合适。

因此，薛永年最后是以口头的形式拜在了张寿臣的徒弟朱相臣名下，没进行严格的奉茶拜师仪式。

1961年，长大后的薛永年在武汉发展时，正式拜在了原武汉市曲协副主席韩子康门下，磕头奉茶，成为韩子康的徒弟，并且是“寿”字辈的弟子。

在相声圈内，薛永年一直自称“文”字辈，低调行事，避免被排斥。他与王树田、胡必达、夏雨田等人紧密合作，为国家领导人表演过多次相声。还创作了《相声基础知识》，编辑过《中国传统相声精品集》等作品，六七十年代风头无二。

近日，薛永年招收了范志强、钱乐、刘智鹏、李国兵、吴凯、贾静美子等多个徒弟。近年来他逐渐淡出舞台，把重心放在培养相声新人上，如今已84岁，依然健在。

说到这些还健在的辈分高的老艺术家，真是让人敬佩！他们的相声作品各有千秋，不知你最钟情哪位呢？